今年年初，我和团内几位同志开始学习戏曲和民歌，主要目的是想学习民族的歌唱方法。当时，我团的领导同志对我们的学习提出了这样的意见：科学的发声，民族的吐字；在民族艺术传统的基础上，吸收西洋的优点来丰富我们民族的声乐艺术。起初，我们在思想上是存在着一些问题的： １、科学的发声方法能不能表现我们民族的东西？中西能否在一个人身上同时存在？有人提出二者是矛盾的，有人则认为可以结合。 ２、认为原始的未进行过艺术锻炼的“真声”才是我们民族的，这实际上是否认了我们民族声乐艺术的科学性，以为只有西洋的歌唱方法才是科学的。 ３、科学的发声、民族的吐字的原则听起来是容易理解的，但究竟是什么样的呢？会不会造成不中不西的情况呢？有些人认为这样做是对的，有些人认为是标新立异。４、在开始学戏曲时，对于学戏曲的目的也有怀疑。学哪一种戏曲？从戏曲中学什么东西？假如学河南梆子是为了唱河南梆子，即使学得再好也仅限于会唱河南梆子，并不能解决唱歌的问题。 

  　在经过了一个阶段的学习以后，由于反复欣赏和体会了梅兰芳、常香玉等著名的艺术家的歌唱，觉得我们民族的歌唱方法中的确有着很多科学的东西，关于“真声”就是民族的发声法的错误认识也得到了澄清；同时，对于戏曲的学习认识到主要是学习它的表现方法、吐字方法等等，最终目的是吸取它的精华，使我们的歌唱具有鲜明的民族风格，并且更适于表现现代的人民生活。　　为了适应民族语言和音乐特点的要求，我们采用了一些特为这种目的而编写的练声曲。　　有时我们也采用了在我团讲学的保加利亚声乐专家的练声曲填上我们的文字来练习。同时，我们也从地方戏曲中选出一些旋律性较强、板眼较复杂、能代表这个剧种的特点的节段来作为练声曲。　　在以上各项练习中，教员对我们的声乐、情感、吐字等各方面的要求都很严格，这对我们演唱戏曲和民歌帮助很大。　

  　在学习戏曲时，因为不熟悉，开始只限于模仿，这也是必然的过程。　　由于教员的帮助以及个人的努力，当我们在团内作第二次学习汇报演唱时，同志们普遍反应：字吐清楚了，声音舒畅了，所谓“洋”的痕迹减少了，也有些民族味道了。当然，这只是和我们原来的水平的比较，离实际要求还仍然很远。但是，可以说，这已经说明一个人学习民族唱法和吸收西洋唱法优点之间已不存在什么矛盾了，假如还有缺点，主要是，字还不够清楚，声音不够衔接，不够嘹亮。这只是我们学习得还不够，还钻研得不深。

　　两个月以后，我们开始学唱民歌。这时所唱的歌曲大部分是整理改编的民歌，没有可供学习的典范，主要是靠自己摸索，因此，所谓“洋”的痕迹又常常不自觉地出现了。当时，我们唱戏曲没有洋味道，唱民歌（独唱）有洋味道但不太多，而唱重唱就完全跟西洋唱法一样了，几乎跟合唱队的女声合唱没多大区别。　　这时，我们没有从声音上去进行什么改变，而是先从吐字去着手解决：研究字的四声和出字收音；分析每个字发声的着力点（唇、舌、齿、牙、喉）；研究字的字头、字腹、字尾结合的过程，以及怎样交待等。这些步骤对于克服上面的缺点有很大的帮助。　

  　在注意发声技术锻炼的同时，我们也注意艺术形象的塑造。　　我们要求对每首歌曲进行艺术加工和情节发展的安排，演员要有想象和演唱设计，而这种想象和构思要合乎生活逻辑和人物性格以及情节的发展。我们不单只研究一首歌曲的表现上的技术问题，而且思想情感的表现也全面地考虑到了。这样演唱的结果，正确的思想情感的表现帮助我们掌握正确的吐字，而正确的吐字又帮助我们获得正确的发声。因此，我们体会到：只有情感得到了解放，才有可能得到自然而舒畅的声音。　　

    表演和演唱相结合是我们民族歌唱艺术所具有的特点之一，我在学习中也注意到这个特点并在这方面做了很多努力。比如：我在演唱河北梆子《王宝钏》时，我理解到：王宝钏是一个坚强善良而有理想的妇女，她等待她的丈夫等待了18年，虽然饱尝艰苦，但终于等到了，她为自己和丈夫而感到无比的骄傲，她虽有过辛酸和痛苦，但《大登殿》这出戏却集中表现了她欢快的心情。因此，我在动作上和声音运用上都紧紧掌握一个基调：愉快和骄傲；我用手势、眼神、头来帮助传达她的内心情绪。　

  　要把自己的想象全表现出来是很不容易的事，我的办法是先自己唱，自己揣摸，看是不是已把我所想象的通过歌声表现出来了。在反复的自唱自听的练习中把正确的肯定下来，记下来，没做到的继续练习，力求达到：不但在声音上要有衔接连贯的记忆，而且在情感的表现上也要有衔接连贯的记忆；同时要把练唱中的动作加以洗练和安排，注意它的优美，并要做到准确、清楚，动作感觉要强烈，但不一定都要做出来。　　为了创造一个完整的艺术形象，使想象和声音完全溶化在一起，光这样做还不够，我们一方面经常回过头来检查自己的设计是否正确、有没有错误，一方面还不断地通过对群众的公开演唱来检验它的实际